29. 4. 2021 – 23.00

... prepletanja ...

Foto: Karl Otto

V tokratni oddaji bomo prisluhnili nekaterim izsekom novih vznemirljivih izdaj, ki jim bomo posvetili več pozornosti v naslednjih oddajah. Spustili se bomo v svojstvena zvočenja obširnih in raznolikih ameriških pokrajin, ki v obliki subtilnih zvočnih krajin, zgrajenih iz vsakdanjih zvokov iz okolja, slojenega saksofona, basovskega klarineta, manipuliranih zvokov z magnetofonskih trakov in elektronskih orgel, iz katerih nato ameriška skladateljica, saksofonistka, elektrofoničarka in zvočna umetnica LEA BERTUCCI na svoji novi plošči A Visible Lenght of Light kroji enajst majhnih zvočnih krajin, v katerih skuša ujeti neko univerzalno raznolikost ameriške psihološke realnosti, nestabilnost danajšnjega časa in lastnega mesta v njej. Gre za enajst občutenih zvočnih topografij, med njimi pa bomo prisluhnili naslovni skladbi. V zvočnem krajinarstvu, kjer se prepletajo zvočni svetovi okolja, ki nas obdaja, in zveni predmetov, situacij in vzpostavljenih zvočnih okolij nam na svojem prvencu Works For Listening 1-10, izdanem pri založbi SOFA Music, ponuja tudi mlajša norveška zvočna umetnica TINE SUREL LANGE. Deset elektroakustičnih skladb premešča umetno z naravnim in nas pelje v subtilen, a intenziven prostor drobnosluha, v zvočne prostore, ki so polni spleta šuma in zvena, ki je izvorno odzvanjal v prostornem okolju sistema ambisonics, na plošči pa je prezentiran skozi stereo zvočno prizmo. V njej bomo motrili preplet trdnega in fluidnega v skladbi Water & Stone. Iz tega okolja bomo vstopili v okolje spontanih zvočenj s plošče The Kitchen Sessions: 1-5, 2020, improvizacij perujske zvočne umetnice in eksperimentalne gramofonarke MARIE CHAVEZ in vsestranskega ameriškega multiinštrumentalista JORDIJA WHEELERJA, člana zasedbe Amen Dunes. Na plošči, ki je izšla pri založbi Takuroku, je dvojec zabeležil improvizacije, ki so nastajale v umetniški rezidenci v znanem njujorškem placu za nove muzike The Kitchen. Na ploščo pa sta jih uvrstila pet, v katerih prežemata zven prepariranega klavirja, električnega basa, elektronike in štirih gramofonov, specialno predelanih za osem dvojnih magnetofonskih igel, ki omogočajo večplastno manipulacijo zvoka s površine in vsebine vrtečih se vinilnih plošč, od abruptnih in dinamičnih zvenov do bolj pritajenih šumov in pokljanj, ki spremljajo spoj zvena klavirja in perkusivnih trzajočih strunskih tonskih preparacij v skladbi, povedno naslovljeni Pluck Pluck. Za njo ostajamo v domeni klavirja v kombinacijami z zvenečimi in pršečimi zveni tam tama avstralsko-britanskega dua CHRIS ABRAHAMS, ki ga poznamo iz kultne avstralske zasedbe The Necks, in neumornim britanskim improvizatorjem MARKOM WASTELLOM. L. 2018 sta v Londonu posnela krajšo studijsko improseanso na več kot stoletnem koncertnem klavirju in tam tamu, ki se preko štirih krajših skladb vtiskujejo v polje čutnega, meditativnega, opojnega. Tak je tudi naslov plošče: A Thousand Sacred Steps, ki je letos izšla pri založbi Confront Recordings. Z nje bomo prisluhnili uvodu v skladbi A, spoju zvenečih tonskih tolkalskih pršenj in skorajda impresionističnega, čutnega klavirja. Zvočni svet bo spet razširila ameriška improvizatorka, rogistka, skladateljica in zvočna umetnica ANNE GUTHRIE, ki nam na svoji tretji solistični plošči Gyropedie pri založbi Students Of Decay ponovno ponuja preatanjen zvočni splet vsakdanjega, pomešanega z zvenom francoskega roga, elektronike, ujetih v premeščajoče zvenske prostore in situacije. Prisluhnili bomo skladbi Variations On Coral. Ob koncu oddaje bomo zven še malce upočasnili, ga razpotegnili, pomnožili in ga vpeli v harmonska dromljanja preko zvena italijanske zasedbe iz Firenc Blutwurst in njihove nove plošče Anabassi, izdane pri italijanski založbi iz Trente, Kohlhass. Blutwurst so zapriseženi raziskovanju sodobne glasbe in improvizaciji, v katerih iščejo in razkrivajo predvsem počasi razvijajoče, minimalistične zvočne vzorce, vpete v raznotere harmonske relacije.