Še en napor in,... ljubezen!
Metelkova:
A-Infoshop ob 19:00: Veganska večerja
Za dobrote bo poskrbela ekipa Veganskega društva.
Gala hala ob 21:00: RAPETEK EXTRA live: BLU & EXILE (LA/ZDA) DAG SAVAGE (LA, ZDA) dj: ESCO (Rapetek, special J. Dilla tribute set)
Tokratno dvojno ameriško podtalno jazzy hiphop gostovanje si zasluži dobršno mero pozornosti, saj sončni Los Angeles predstavlja velik kos hiphoperskega podtalja tega tisočetja.
Dvojec Blu & Exile je nastal leta 2007 in predramil zahodnoobalni hiphop, si pridobil neverjetno dobre ocene kritikov in spomnil na zlate čase jazzy hiphopa tipa A Tribe Called Quest, Slum Village, projektov Madliba in drugih. S hrustljavimi, prašnimi podlagami Exila, ki so svojo zvočno podobo plemenitile z udarnimi bobni ter spretnim, brihtnim, zavednim, tehnično dodelanim, detajlnim, a hkrati uličnim rapanjem Bluja, sta fanta na mah osvojila množice mladih in starih poslušalcev. Exile, ki je prej zasmodil svoj solistični prvenec, poznali pa smo ga predvsem po delu v njegovem projektu Emanon, se je odmaknil v produkcijsko ozadje, Blu, ki je prej sodeloval z zasedbama Slum Village ter Platinum Pied Pipers, pa je zablestel kot klepetač. Preden sta fanta skovala skupni projekt, je Blu zavrnil mikavni ponudbi založbe Interscope ter Death Row ter podpisal za lokalno Sound of Color.
Leta 2007 izdan prvenec Below the Heavens: In Hell Happy with Your New Imaginary Friend… ju je postavil na piedestal takrat svežega zahodnoobalnega podtalnega hiphoperskega gibanja, in sloviti raperski magazin XXL mu je dodelil oznako enega najbolj proslavljenih izidov leta. Album, inspiriran na produkciji slovitega J.Dille, Q-Tipa ter Peta Rocka, je nastal kmalu zatem, ko je Exile zasmodil podlagi za Jurassic 5 ter Mobb Deep in bil zametek povratka L.A.-ja na raperski zemljevid tistega časa. Po izidu so mnogi kritiki in poslušalci Bluja proglasili za raperja, na katerega je potrebno biti pozoren v prihodnosti, slovita stran hiphopdx.com ga je proglasila za »rookieja leta«, Village Voice pa je album označil za “one of the most thoughtful indie-rap releases in some time”.
Poti obeh sta se nato ločili. Blu se je najprej podružil s Ta’Raachom v projektu The Piece Talks, nato z Mainframom, s katerim sta zaplodila album Johnson & Jonson, kateremu je sledilo nekaj malih plošč in gostovanje Gonjasufija ter si prislužil vpoklic v razred »Top 10 Freshman of 2009« revije XXL, od koder ga je pot vodila med najvidnejša imena podtalja. Kar naenkrat je rapal na podlage Flying Lotusa, J-Dille, sodeloval z Alchemistom, MF Doomom, The Roots, Fashawnom, Madlibom in drugimi, raperski in nereperski mediji so o njegovih projektih pisal hvalospeve brez primere. Blu se je vse bolj preizkušal tudi kot producent, na kratko pristal pri založbi Warner, izdal album theGodleeBarnes ter uradno tudi Her Favorite Colo(u)r ter leto 2011 zaključil s kar tremi izdajami. Mediji so popolnoma padli na njegov »eksperimentalni« NoYork!, ki je uradno izšel šele leta 2013, na internetu pa se znašel že več kot dve leti prej. NoYork, sproduciran s strani danes velikanov žmohtnih hiphop beatov Flying Lotusa, Dibiaseja, Samiyama, Daedelusa, Knxwledga, Shafiqa Husayna ter Exila, je s svojo originalnostjo popolnoma predramil fene in kritike, ki so album slavili kot božanstvo. Pitchfork, ki ga je celo kariero hvalil v višave, mu je za album pribil oceno 8,1, originalnost so hvalili pri PopMatters in mu podelili oceno 9. Exile je v tem času produciral lastne projekte, za Open Mika Eagla, Pharoahe Moncha, Freestyle Fellowshipe, Big Seana, Homeboya Sandmana, Fashawna, China Xla in druge, leta 2012 pa sta fanta skupaj pripravila še eno, že prej posneto poslastico, naslovljeno Give Me My Flowers While I Can Still Smell Them.
Trenutno se Blu povečini ukvarja z lastnimi projekti, leta 2015 je tako skupaj z Madlibom in MEDom posnel zanimiv album Bad Neighbor, 2016 pa je končal s tremi projekti, in sicer Titans in the Flesh s producentom Nottzom, Open Your Optics s Fatom in projektom Cheetah in the City z Union Analogtronicsi. Exile večino svoje energije vlaga v projekt Dag Savage, ki ga bomo imeli tudi možnost videti v Ljubljani. V dvojcu Dag Savage se Exilu pridruži izjemno zanimiv, verbalno spreten in pronicljiv klepetač Johaz, s katerim sta leta 2014 posnela album E&J. Gre za potentno, lirikalno plodno in malce bolj poskočno verzijo jazzy/boom bap hiphopa, ki se obrača v rapersko zgodovino in kot goste na albumu predstavlja Rass Kassa, MEDa, Bluja, Cossa, Fashawna, ADAD ter »I Need a Dollar« Aloe Blacca, s katerim se je Exile pajdašil v svojem prvem projektu Emanon.
Kot dodatek se bomo na tem specialnem večeru ob obletnici smrti velikega produkcijskega maga J. Dilla po koncu živih nastopov posvetili še izbrani diskografiji njegove muzike, ki jo bo za vas pripravil Dj Esco.
Vstopnina: 10 € na dan koncerta
Jalla Jalla ob 21:00: Torkpedo-> Death Race 2050 (2017)
Glasba izven:
Klub CD ob 19:00: Cankarjevi torki - ZIMSKI JAZZROCK VRHUNEC: FEEDBACK + EIVIND AARSET QUARTET + ADHD
Feedback:
Matej Magajne, kitara;
Andrej Klavžar, bas;
Miloš Leban, klaviature;
Andrej Maver, bobni
Večer bo odprla slovenska zasedba Feedback iz Tolmina, že več let ena vodilnih v jazzrock fusionu. Njeni inštrumenti so pretežno iz sedemdesetih, kar se odraža tudi v njihovem zvoku. Z igranjem izražajo svoja čustva, od tod tudi razgibanost skladb, katere skupno ustvarjajo na podlagi improvizacije.
Eivind Aarset Quartet:
Eivind Aarset, kitara;
Audun Erlien, bas;
Wetle Holte, bobni;
Erland Dahlen, bobni, tolkala
Eivind Aarset je eden vodilnih norveških in evropskih kitaristov, ki smo ga lahko občudovali v več zasedbah in ob veliko glasbenikih, od Raya Charlesa do Nilsa Pettra Molvaerja. Tako kot prejšnji album je tudi njegov zadnji, Atmospheris, izšel za založbo ECM, to pa je že njegov sedmi album, ki ga je podpisal kot vodja zasedb. Eivindu Aarsetu je uspel velik podvig pri oblikovanju takoj prepoznavnega zvoka in njegovem hkratnem stopnjevanju z zavzetim raziskovanjem vseh glasbenih možnosti, ki jih je mogoče najti ali si jih zamisliti.
ADHD:
Óskar Gudjónsson, saksofoni;
Ómar Gudjónsson, kitara, bas;
Davíd ?ór Jónsson, orgle hammond, sintetizator moogs, klavir rhodes, klavir, bas;
Magnús Trygvason Eliassen, bobni
ADHD je veliko odkritje jazz sejma Jazzahead v letu 2015 in ena najbolj atraktivnih koncertnih skupin z Islandije, ki je polna vrelcev najrazličnejših glasbenih izvajalcev in zvrsti. ADHD bo na prvem nastopu v Sloveniji predstavil svoj peti album, potem ko je že leta 2009 dobila priznanje za najboljši album leta na Islandiji. Njihove skladbe so zelo dinamičen spoj številnih prvin; občasno melanholične, zatem pa vedre, mehke, glasne in vse, kar je še vmes.
Klub CD, 14, 9* EUR
Slovenska filharmonija, Dvorana Slavka Osterca ob 19:30: Festival sodobne glasbe UNICUM 2017
Komorni godalni orkester Slovenske filharmonije
PROGRAM: Leon Firšt, Marij Kogoj, Janez Matičič, Tilen Slakan, Dominik Steklasa
Vstop prost
Hostel Celica ob 21:00: Sozvočja sveta - Sozvočja Slovenije
Boštjan Gombač – klarinet, piščali, vokal, pojoča žaga, zvočila
Janez Dovč – harmonika, vokal, sint bas, stomp box
Vrhunska glasbenika, ki ju poznamo kot solista in člana mnogih slovenskih zasedb se nam bosta predstavila v zanimivi kombinaciji, ki bo s svojo virtuoznostjo in hudomušnostjo predstavila slovensko ljudsko glasbo v sodobnih in živih priredbah. Glasbenika sta razvila poseben občutek za kontrapunkt med danostjo različnih glasbenih tradicij in svobodo osebnega izraza. Na koncu novega veka ne gre več samo za renesančnost, temveč za resonančnost prostora, ne le za zvočnost, ampak za sozvočnost, ne samo za oglaševanje, temveč uglaševanje. Kot ambasadorja slovenske kulturne in naravne raznolikosti s svojim zanimivim nastopom večkrat nastopita na različnih festivalih in prireditvah v tujini (Kitajska, Indija, Velika Britanija, Izrael, Irska, Italija, Argentina itd).
Brez vstopnine
Teater, odrske deske, gledališče, in...:
SNG Drama:
Veliki oder ob 19:30: Želim si …, predstava za otroke
* Song Mreža za metulje je napisal Matic Lukšič.
Glasovi na posnetku: Iva Babić, Barbara Cerar, Rok Vihar in Zvone Hribar.
Uprizoritev Želim si … je nastala na podlagi dramskih prizorov in besedil, ki so jih na natečaj Najst poslali pisci, stari od deset do petnajst let. Kolaž dramskih prizorov povezuje zgodbe različnih avtorjev in na tej osnovi ustvarja novo fragmentarno pripoved o štirih najstnikih, prijateljih iz plesne šole, ki imajo vsak svoje želje in potrebe. Sledimo njihovemu intimnemu doživljanju sveta, odnosom in vezem, ki jih pletejo drug z drugim, z družino in z učitelji, ter njihovemu druženju zunaj šolskih obveznosti in vsakodnevnih odgovornosti. Želim si ... govori o lepoti sproščenega in varnega prijateljskega odnosa in o njegovi minljivosti; prek posameznih zgodb vseh protagonistov nas uprizoritev popelje skozi občutke posameznikove nemoči pred avtoriteto, strahu pred neuspehom, strahu pred zavrnitvijo in zapuščenostjo. Najstniki imajo kljub svoji različnosti in mnogovrstnosti problemov vendarle skupno željo – željo po skupnosti.
Dramaturginja uprizoritve Eva Kraševec se bo po predstavi na velikem odru pogovarjala o nastajanju in vsebini uprizoritve Želim si … z režiserjem Jušem Zidarjem ter igralci in igralkami.
Levi oder ob 20:00: Hamlet
"Monohamlet"
Posebna zahvala Davidu Orešiču, Andreju Vrhovniku, Vidu Hajnšku, Tatjani Stanič, Gramatiku in Pocket Teater Studiu
Hamlet: Kakšno ranjeno ime, Horacij,
me preživi, resnica pa nikomur znana!
Če si me nosil v srcu, se za hip
odreci blaženosti in vdahni bol
tega okrutnega sveta, da boš lahko
povedal mojo zgodbo.
To so ene zadnjih Hamletovih besed. Zgodbo o tem mladem fantu poznamo vsi, saj je Shakespearova tragedija Hamlet priljubljena tako pri občinstvu kot pri igralcih. Pripoveduje se že nekaj stoletij, torej je bila Hamletova prošnja prijatelju Horaciju izpolnjena. Doživela je nešteto interpretacij v različnih jezikih in kulturah in temu še ni videti konca. Vedno se kje najde novi Horacij, ki ima dolžnost, da ponovno preda zgodbo občinstvu, drugače bi ga pekla vest, ker ni izpolnil obljube. Ne vem, kako se ne naveliča zgodbe, ki v svojih verzih neskončno vztraja v neodločnosti. Hamlet se ne neha vrteti pred dilemo, vztraja v njej, kot da je to edino, kar ima. Neodločnost je njegova rdeča nit, z vsakim korakom se zaleti vanjo. In občinstvo to gleda in razume, čeprav dobro ve, da je Hamlet v svojem bistvu popolno nasprotje junaka.
V režiji Daniela Daya Škufce smo se Hamleta lotili monološko z igralcem Robertom Korošcem. Odločili smo se za monolog, saj je to primarna oblika pripovedi, edina oblika, ki jo je Horacij lahko zavzel kot posameznik. Res nas zanima samo on, Hamlet, s svojim strahom, s svojim premišljanjem, s svojim odlašanjem. Od kod se rojeva tesnoba in zakaj ne more peljati nikamor drugam kot v blaznost? Edino s tem se zna zoperstaviti svetu, saj drugih poti ni sposoben ali pa jih ne vidi. Predolg monolog, zapisan v verzih in s tem še bolj odtujen današnjemu poslušalcu, govori o enem in istem: Hamlet se ne premakne z mesta pasivnosti, v njem pa hkrati poteka notranji monolog, ki raste in vedno bolj nori v svojih nesmislih. In predvsem ta tesnoba je tisto, kar nas pri naši zgodbi zanima.
Kino Gledališče Bežigrad ob 19:00: Sarajevska audicija
V Slovenijo se vrača legendarna predstava Sarajevska audicija, ki si jo je v 30 letih ogledalo več kot 2 milijona gledalcev v državah bivše Jugoslavije. Samo v Kinu Šiška je v letu 2002 predstavo videlo več kot 15.000 gledalcev.
Znamenita predstava, ki so jo l. 1985 na oder prvič postavili študenti takratne igralske akademije v Sarajevu, se ponovno vrača v Slovenijo. Natančneje na naš oder, kjer vas bo Željko Ninćić s svojo ekipo imenitno zabaval in navduševal. Smeh do solz je zagotovljen.
Sarajevska audicija v letu 2017 je originalna Audicija in gre za nadaljevanje te znamenite predstave, v kateri so nekatere stare in nove vloge, predstava pa je prilagojena današnjemu času, s svežim in aktualnim humorjem.
Predstava je v bosanskem jeziku.
MGL (Veliki oder) ob 19:30: Družinski parlament, komedija
Katalonska uspešnica Družinski parlament navdušuje s svežino, živahnostjo, bleščečim humorjem in vsebinsko aktualnostjo.
Pred nami je družina z dvema odraščajočima otrokoma. Starša že od nekdaj pedantno skrbita za to, da se vzgoja in sistem organizacije življenja znotraj družine odvijata v skladu z načeli prave demokracije. Imajo svojo ustavo, zakone, določajo proračun, plačujejo davke, skratka, delujejo kot država v malem. Stvari pa se začnejo zapletati, ko se hči nenadoma ne strinja več z ustaljenim sistemom in začne terjati spremembe. Njena zahteva sproži plaz nepričakovanih dogodkov …
Avtorica se izjemno duhovito poigrava z vzorci zapletov znotraj sodobnih parlamentarnih demokracij. Kriza, varčevalni ukrepi, osebni interesi, karierizem, lobiranja, korupcija, predsodki, konservativnosti …
Cristina Clemente (1977), večkrat nagrajena katalonska dramatičarka, scenaristka in režiserka, je igro Družinski parlament napisala kot rezidentka gledališča Sala Beckett v Barceloni. Že nekajkrat je kot soscenaristka sodelovala s Sergijem Belbelom, uveljavljenim in tudi slovenskim gledalcem dobro poznanim katalonskim dramatikom, režirala pa je tudi eno njegovih iger.
Prevod po avtoriziranem angleškem prevodu Family Council Sharon G. Feldman, 2014
Kulturni dom Črnuče od 20:00: Ob letu osorej, komedija
Prireditelj: King Kong Teater
Vstopnina: 12 EUR na dan dogodka
V Kulturni dom Črnuče prihaja romantična komedija o prešuštvu, ki največ pove o zakonu, zvestobi in ljubezni.
Nekatere ljubezni se rode nepričakovano in trajajo celo življenje. Doris in George se po naključju srečata leta 1951 v majhnem motelu na kalifornijski obali.Oba sta poročena in imata otroke, kljub temu pa med njima zagori strast, ki ju vsako leto ob istem času pripelje na isto mesto. V avanturi, ki iz ene noči preraste v 25 let - 25 vikendov, spoznavata,kako daleč in do kakšnega konca sta pripravljena iti zaradi ljubezni.
Igrata: Monika Jekler, Janez Vencelj
Režija: Milan Golob
Ob letu osorej je na vrhu gledaliških uspešnic od leta 1975 pa do danes. Razlog ni samo v obilici komičnih situacij. Glavni čar je v iskrenosti, ki jo ponuja gledalcem, ko spregovori o kočljivih vprašanjih medsebojnih odnosov, ki so bili aktualni tako v sedemdesetih letih prejšnega stoletja, kot so danes, dobrih štirideset let kasneje, vprašanja ljubezni, zvestobe, življenskih vlog, učenja in staranja. Toliko bolj, ker je današnji čas zrasel iz korenitih sprememb, ki so se dogajale prav v prvih desetletjih po drugi svetovni vojni, ko so v zahodni družbi tradiconalni odnosi patriarhalne družbe odstopili prostor emancipaciji.
Mini teater ob 20:00: Zapiranje ljubezni
Kaj se zgodi, ko zaljubljenost mine in ljubezen izgine? Kaj narediti, ko dve osebi nista več za skupaj? Ko ne moreta ali ne želita biti več v odnosu? Zapiranje ljubezni je konec zgodbe. Zgodbe o paru, ki poskuša končati in zapreti skupno zgodbo. Odlična igralca Pia Zemljič in Marko Mandić, par tudi izza odra, bosta na odru zaključevala svoj ljubezenski in partnerski odnos. Ženeta ju bes in skrajna sila, da se razideta. Lika, ki skozi jezik in gibanje med seboj gradita bodečo žico iz besed, se bosta poskusila rešiti iz vrtinca, v katerega ju je potegnilo in v katerega vlečeta drug drugega.
Čakata nas dva monologa, ki se medsebojno ne moreta prekiniti. Dva ločena toka besed, ki ne bi prenehale teči, če se ne bi nenadoma pojavili otroci. 'Globoko v sebi čutim, da gre za plesno predstavo,' je rekel avtor besedila Pascal Rambert. In na neki način to ples tudi je - duševni ples, ki na plano prinaša tisto nevidno gibanje duše. In tudi živcev.
Vemo, da se ljubezenska zgodba redko konča mirno. Nasprotno, ko ženska in moški označita začetek konca, je skoraj gotovo, da bo izbruhnilo nasilje. Beseda celo ni dovolj močna, da bi lahko izrazila vse verbalne eksekucije, s katerimi bosta partnerja podvrgla drug drugega. Iz izkušnje vemo, da se ljudje takrat ne prenašajo, niti so pripravljeni oproščati. Kontakt z drugim se zdi kot živa rana, strašno brezno, pretresenost, ki osebo pripelje do tega, da bo eksplodirala, da je konstantno izven sebe, brez možnosti vrnitve.
10KA klub smeha od 20:30: 10kin Večer Novega #93, stand-up / impro
Ta torek nas bodo nasmejali: Anton Pevc, Matic Iskra - Miško lll... ostali še pišejo material :)
MC, ki nas bo zabaval: Rooooook Šrkleeep
Vstopnina: 4EUR
Galerija Fotografija od 19:00: Morje v meni, fotografska razstava
MORJE V MENI
Irena Jurca je ustvarjalka, ki se s fotografijo ukvarja že dve desetletji, a le redko predstavlja svoja dela v javnosti. V središču njenega zanimanja so zlasti teme, ki se navezujejo na vsakdanjo bivanjsko resničnost, kot so vprašanja eksistence, identitete, bistva in smisla bivanja ter razmišljanja o aktualnih družbenopolitičnih problemih. Še posebej veliko pozornost pa posveča iskanju razmerja med intimnim doživljanjem sveta in družbeno stvarnostjo sodobnega časa.
Slednje velja tudi za fotografije iz cikla Morje v meni, ki jih lahko definiramo kot svojevrsten preplet avtoričinih subjektivnih občutij v določenih prelomnih trenutkih njenega osebnega življenja in pereče problematike migracij. Tema obsežne begunske krize namreč ni predstavljena s presunljivimi prizori izmučenih beguncev, ampak s pomenljivimi posnetki morja, mrtvih morskih živali in odmrlih rastlin.
Izhodišče pričujočega cikla dvanajstih črno-belih fotografij je bila neštetokrat izrečena in zapisana misel, da je morje postalo množično grobišče, kar je avtorica subtilno naglasila tudi s kompozicijsko strukturo posnetkov. Monotone podobe vodnih površin so podane z asketsko govorico, v zamolklih, temno sivih in črnih barvnih odtenkih, medtem ko so posnetki mrtve narave upodobljeni na povsem črni podlagi. Avtorica torej s pridom izrablja ekspresivno moč črne barve in njenih estetskih učinkov, saj s temino učinkovito poudari tako svetlobne odseve na vodni gladini kot tudi površinsko strukturo naplavljenih teles/predmetov. Po drugi strani pa prevladujoča črnina namiguje na širšo pomensko razsežnost upodobljenih motivov. Črna zaznamuje avtoričino notranjost, njene tesnobne, nelagodne občutke ob soočenju z vsakdanjo resničnostjo. Istočasno pa podobe preraščajo v njen osebni, poudarjeno kritični odziv na humanitarno katastrofo – kar potrjuje tudi (inscenirana) fotografija dramatično vzvalovane vodne gladine, ki aludira na potopitev. Na ostalih morskih krajinah, ki ne prikazujejo prostranih vodnih površin, pač pa le ozek izsek morja brez horizonta, je z izjemo svetlobnih poudarkov izpostavljena popolna praznina, ki je – po avtoričinih besedah – odsev nas samih, naše lastne duhovne izpraznjenosti. Zdi se pravzaprav, da podobe utelešajo stanje duha sodobnega časa, ki ga lahko še najbolje opišemo s pojmi negotovosti, brezizhodnosti, razčlovečenja, poudarjenega pesimizma. Ta dekadentna občutja nekoliko omili le simbolni pomen vode, vira življenja in ene od štirih prvin sveta, ki sicer s svojo fluidnostjo poudarja spoznanje o nenehnem spreminjanju in kroženju stvari, a ostaja kljub nastajanju in minevanju živih bitij vedno ista.
Irena Jurca z deli iz cikla Morje v meni dokazuje, da je mogoče tudi z navidezno nepomembnimi fragmenti iz vidne stvarnosti zastaviti gledalcu tehtna občečloveška vprašanja, denimo o tem, kam gremo kot posamezniki ali kot družba. Njene podobe, na katerih je izrazito poudarjena subjektivna nota, seveda niso hipni posnetki, temveč dajejo vtis, da gre za premišljene oblikovne študije, na katerih je formo podredila vsebini. Pomembne vloge pri razumevanju celote pa nimajo le simbolni elementi, ampak tudi tonski kontrasti, s katerimi dodatno stopnjuje vsebinsko komponento, ki se razkriva kot nenehna drama bivanja.
Brez vstopnine
Cankarjev dom, Kosovelova dvorana ob 17:30: Prvi bal, francoščina, ginekologija in debelost: osnove Tolstojeve mizoginije, predavanje dr. Svetlane Slapšak
Osnove antropologije ženskega rodu (ali rase) po Tolstoju: ženski liki v romanu Vojna in mir. Ali je bil Tolstoj morda mirovniški feminist? Primerjave z evropskim razumniškim mizoginim feminizmom Tolstojevega časa.
Dr. Svetlana Slapšak je znanstvenica svetovnega pomena. Predavala je na številnih jugoslovanskih, evropskih in ameriških univerzah, bila je redna profesorica za antropologiijo antičnih svetov, spolov ter balkanologije na nekdanji Fakulteti za podiplomski humanistični študij v Ljubljani, kjer je bila vrsto let tudi dekanja. Obseg njenega strokovno-znanstvenega, ustvarjalnega in publicističnega dela je osupljiv: objavila je več kot petdeset knjig in zbornikov, prek štiristo študij (lingvistika, antične študije, balkanologija, študije spola), prek tisoč esejev, roman Leon in Leonina, številne prevode iz stare in nove grščine, latinščine, francoščine, angleščine in slovenščine v srbščino, iz stare grščine pa je prevajala tudi v slovenščino; že šestnajst let v mariborskem Večeru lahko prebiramo njeno kolumno.
Vstopnina: 5, 3 EUR
KOŽ ob 18:00: Junaki našega časa - dr. Aksinja Kermauner, literarno - pogovorni večer
Celotni naslov: Junaki našega časa z zgodbo v roki - dr. Aksinja Kermauner
Kdo so resnični junaki našega časa? Drzni ljudje, ki med nas smelo prinašajo dobre zgodbe. Prav z zgodami, ki jih živijo sami, boljšajo vsakdan tistim, ki to potrebujejo. Prva gostja v novem ciklu pogovornih doživetij bo dr. Aksinja Kermauner, profesorica inkluzivne pedagogike, pisateljica in veliko srce, ki pozna in lepša svet ljudem, ki jim je življenje vzelo polnočutnost.
Z gostjo bo kramljala Carmen L. Oven.
Brez vstopnine
Trubarjeva hiša literature:
18:00 (E)sence eksistence – Zvezdana Majhen
Pesniška zbirka je grajena od sebe k družbi. Medtem ko v prvem delu knjige pesnica govori o osebnih temah, se v srednjem in zadnjem delu zbirke sooča z zgodovino in sedanjo družbeno stvarnostjo: s tematiko civilizacijskih norm, človeško nravnostjo in demokratičnimi procesi, ki bi jih morala sodobna družba že prerasti. Ob tej sonetni zbirki bralci ponovno kritično premerimo razdalje med teorijo normativne etike in njeno prakso, med osebnimi stališči in družbenimi okviri, ki na eni strani postajajo vse bolj ohlapni, na drugi pa skrajno omejujoči, v smislu globalizacijskega slogana: če ne tuliš v naš rog, si odpadnik. Pogovor z avtorico bo vodil Rok Dežman.
20:00 Sive Cone Scene: Medgeneracijska Razmerja Moči v Gledališču
Če se je prejšnje leto osredinilo okoli diskurzivne formacije krize kritike, ki se je silovito razmahnila s porivom literarne scene, nato pa nadaljevala tudi v gledališki sceni in so bile glavne krivke zanjo mlade kritičarke, se zdi, da je treba ustvariti/(re)afirmirati še nek drug problem, ki v lastni formaciji prav tako namiguje na generacijsko logiko (v skladu s Foucaultovim videnjem problamatizacije kot kreacije). Zala Dobovšek je že pred leti za gledališko sezono 2013/2014 v Delu zapisala: Kratki stik, svojevrstna siva cona, ki se zadnja leta več kot očitno pojavlja v stiku mlajših režiserjev/režiserk in igralcev/igralk ›starega kova‹ (in obratno!), je postal nekakšen ›interni tabu‹, tema, o kateri se javno ne govori rado, in, kar je še huje, te problematike marsikdo niti ne opazi oziroma je noče priznati.«
Dogodek pripravlja gledališka sekcija Radia Študent in za njegovo vsebino stojijo: Pia Brezavšček, Rok Bozovičar, Zala Dobovšek, Nenad Jelesijević, Alja Lobnik
Brez vstopnine
Bežeče sličice!!!
Mladinska postaja Moste ob 18:30: B-Movie: Lust and Sound in West Berlin 1979-1989
"If you can remember the 80's, you weren't there!" je slogan tega rockumentarca. Takšen je tudi film, brez cenzure, poln dobre muske, umetnosti in vse, kar paše zravn.
Glasba, umetnost in kaos v divjem Zahodnem Berlinu v osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Mesto obdano z zidom je postal eden izmed najkreativnejših talilnih loncev v subkulturi in posledično tudi popkulturi. Pred padcem železne zavese je zgledalo, kot da je vse možno. B-MOVIE je kolaž kratkih neobjavljenih posnetkov dokumentarnih TV posnetkov iz norega, a kreativnega desetletja, ki se se prične s punkom in zaključi z Love Parade, in to v mestu, kjer so dnevi kratki in noči brez konca. To je bil čas, ko se ni gledalo na dolgoročni uspeh pač pa živeti za trenutek tukaj in zdaj. Odličen soundtrack, ki vključuje Einstürzende neubauten, Die ärzte, Die Unbekannten, Joy Division, Westbam, Malaria! in druge ter je zbran od Mark Reeder in Micha Adam
Ogled filma je BREZPLAČEN!
Slovenska kinoteka:
19:00 Teorija filma: uvod skozi čute
Pekel v mestu (Nella citta' l'inferno), Renato Castellani, Italija/Francija, 1958, 35mm, 2.35, čb, 110', svp
Film je posnet po romanu Ise Mari Roma, Via delle Mantellate, temelji pa tudi na skrbni dokumentaciji, ki jo je zbral scenarist Suso Cecchi d’Amico, in je zato Castellanijev izlet v surovi realizem. Spremljamo ansmbel ženskih likov v rimskem zaporu: Egle (Anna Magnani) je otrdela prostituka, Lina (Giulietta Masina) po krivem obsojena, prestrašena služkinja, Marietta (Cristina Gajoni) pa skesano dekle, zaljubljena v fanta, ki ga opazuje skozi okno. Zgodi se imeniten trk igralskih slogov velikih igralk, ki jih obkrožajo amaterske igralke, tudi resnične bivše zapornice.
21:15 Odprto platno
Vstop prost.
Kinodvor:
16:45 Rdeča želva (La Tortue rouge), Michaël Dudok de Wit, Francija / Belgija / Japonska, 2016, DCP, 80'
Predfilm: Nočna ptica.
Presunljiva, poetična animirana alegorija o večnem kroženju življenja, človekovi povezanosti z naravo ter globokih vezeh družine in ljubezni v de Witovem edinstvenem minimalističnem slogu in produkciji slovitega japonskega studia Ghibli.
18:30 Jaz, Daniel Blake (I, Daniel Blake), Ken Loach, Velika Britanija / Francija / Belgija, 2016, DCP, 100'
Ken Loach, neutrudni kronist delavskega razreda, se vrača z značilno strastnim in brezkompromisnim filmom o moči sočutja in solidarnosti v boju proti birokratski brezbrižnosti sistema. Veteranski režiser, ki je danes aktualen kot še nikoli, je z zadnjega festivala v Cannesu odnesel svojo drugo zlato palmo.
20:30 Manchester by the Sea, Kenneth Lonergan , ZDA, 2016, DCP, 137'
Manchester by the Sea je srce parajoča, pa tudi presenetljivo humorna meditacija o krivdi, žalovanju in moči ljubezni. Film, v katerem je Casey Affleck po mnenju kritikov odigral vlogo svojega življenja, velja za enega velikih favoritov za letošnje oskarje.
Komuna:
17:00 Jackie, Pablo Larrain, ZDA, Čile, Francija, biografska drama
19:00 Petdeset odtenkov teme (Fifty Shades Darker), James Foley, ZDA, romantična drama
21:15 Petdeset odtenkov teme (Fifty Shades Darker), James Foley, ZDA, romantična drama
Dodaj komentar
Komentiraj