Metelkova mesto: PoKKNullovsko zatišje

 

Glasba:

 

Orfejev salon SNG Opera in balet ob 19:30: Prisluhnimo v Operi, klasična glasba

Marjana Jocif, kljunasta flavta
Alberto Busettini, čembalo
Baročni duo Magdevska-Penger
Vera Magdevska, violina
Miha Penger, čembalo
Spored:

Cipriano de Rore / Giovanni Battista Bovicelli: Ancor che col partire
Giovanni Battista Fontana: Sonata seconda
Giovanni Antonio Pandolfi Mealli: La Bernabea, op. 4, št. 1
Antonio Vivaldi: Koncert v C-duru, RV 443
Arcangelo Corelli: La Follia, op. 5, št. 12
* * *
Giuseppe Tartini: Sonata za violino in basso continuo v g-molu, B.g10, Didone abbandonata (Zapuščena Didona)
Johann Sebastian Bach: Sonata za violino in čembalo v c-molu, BWV 1017
Marjana Jocif (1997) je z igranjem kljunaste flavte začela pri sedmih letih na glasbeni šoli v Škofji Loki pri prof. Anamariji Tomac, kasneje pa se je prepisala na GŠ Kranj k profesorici Špeli Loti Knoll. Po končani glasbeni šoli je nadaljevala na Konservatoriju za glasbo in balet v Ljubljani pri profesorici Mateji Bajt, sedaj pa študira pri isti profesorici na Oddelku za staro glasbo Akademije za glasbo v Ljubljani. Redno se udeležuje poletnih šol kljunaste flavte v okviru Festivala Radovljica in seminarjev v sklopu Festivala Emona na Konservatoriju za glasbo. Med šolanjem se je kot solistka štirikrat udeležila tekmovanja mladih slovenskih glasbenikov, kjer je v svojih kategorijah na državnih tekmovanjih osvojila več zlatih plaket in posebnih priznanj: leta 2010 je prejela posebno priznanje za najbolje izvedeno obvezno skladbo, spomladi leta 2016 pa poleg prve nagrade še priznanje za doseženih 100 točk. Trikrat se je na TEMSIG-u zelo uspešno predstavila tudi v različnih komornih zasedbah: leta 2012 je z zasedbo Prosti pad osvojila tretjo nagrado, leta 2015 pa zlato plaketo s kvintetom kljunastih flavt La dolce fiamma, s katerim še vedno redno nastopa. Večkrat je nastopila kot solistka z orkestrom ali zborom: s komornim orkestrom Konservatorija za glasbo je izvedla Bachov Brandenburški koncert št. 4, Bachovo La Pastorello z godalnim orkestrom Amadeo in Hvalnico svetu Lojzeta Lebiča s komornim zborom De Profundis. Sodelovala je z baročnim orkestrom ljubljanske akademije za glasbo pri izvedbi Monteverdijevih Večernic in z APZ Tone Tomšič pri izvedbi Lebičeve Ajdne.

Alberta Busettinija že od mladih nog zelo zanimata čembalo in stara glasba. To strast je zlahka spremenil v poklic in življenje: po diplomi z odliko v Italiji se je na Nizozemskem osredotočil na čembalo, generalbas in baročni orkester, nato pa se je izpopolnjeval pri Christophu Roussetu na Akademiji Chigiana. Z več sto koncerti po Evropi je Busettini cenjen solist in dirigent, ki nastopa z različnimi zasedbami stare glasbe, kot so Contrarco Baroque Ensemble, Venice Baroque Orchestra in Opera Stravagante, in sicer na festivalih stare glasbe, med drugim na Grandezze e Meraviglie, Alte Musik Live Berlin, Festival Monteverdi, Musikfest Kreuth, Wunderkammer, Festival delle Ville Venete, ter s številnimi priznanimi umetniki, kot so Alfredo Bernardini, Sara Mingardo, Stefano Montanari, Silvia Frigato, Anna Fusek, Sergey Malov, Angelo Manzotti, Michael Radulescu, Filippo Maria Bressan, Gabriele Cassone. Pogosto nastopa na izvirnih inštrumentih, na primer na Walterjevem čembalu (1696) v Tolmezzu in Collessovem čembalu (1748) v Parizu. Na Oddelku za staro glasbo Akademije za glasbo v Ljubljani deluje kot gostujoči profesor za čembalo, generalbas in zgodovinsko utemeljeno prakso interpretacije, hkrati pa je v Teatro La Fenice v Benetkah čembalist in maestro di sala za projekte, povezane s staro in baročno glasbo.

* * *
Baročni duo Magdevska-Penger sestavljata violinistka Vera Magdevska in čembalist Miha Penger. S skupnim muziciranjem sta začela v študijskem letu 2014/15 pri profesorici Lucii Rizzello. Javno sta se predstavila na različnih komornih koncertih v sklopu Akademije za glasbo v Ljubljani. Od leta 2016 je njun mentor profesor Egon Mihajlović.

Vera Magdevska je svojo glasbeno pot pričela leta 2001 v razredu profesorice Dragane Pajanović. Leta 2009 je šolanje nadaljevala na Konservatoriju za glasbo in balet v Ljubljani pri profesorju Janezu Podlesku. Od jeseni 2013 nadaljuje glasbeno izobraževanje na Akademiji za glasbo v Ljubljani v razredu profesorja Gorjana Košute. Svoje znanje je izpopolnjevala tudi na različnih seminarjih in poletnih šolah ter aktivno sodelovala v različnih komornih sestavih in orkestrih. Od oktobra 2014 je štipendistka Mestne občine Ljubljana.

Miha Penger se je rodil leta 1992 v Ljubljani. Glasbeno pot je začel na Glasbeni šoli Moste-Polje pri profesorici klavirja Lilijani Žerajić, ki ga je po končani nižji in višji stopnji klavirja navdušila za čembalo. Čembalo se je pri njej učil dve leti, medtem pa že začel spremljati komorne zasedbe. Šolanje na nižji glasbeni ustanovi je zaključil kot čembalist s solistično točko v Slovenski filharmoniji. Nato je opravil sprejemni izpit na akademiji za glasbo, kar je bilo zanj kot matematika in programerja velik korak naprej na glasbenem področju. Sedaj obiskuje prvi letnik magisterija čembala pri Egonu Mihajloviću. Aktivno sodeluje v baročnih projektih, orkestrih in različnih komornih zasedbah, udeležuje pa se tudi raznovrstnih čembalističnih mojstrskih tečajev – od igranja do popravljanja in izdelave samega inštrumenta.

Brez vstopnine

 

Prulček Bar ob 20:00: Koncert - Beat Degeneration (IT)

Piero Pecchi - bass organ and vocals
Manuel "Gerry" Gereon - drums
Guido - guitars and vocals.

Beat Degeneration is a Power Pop, Noise Pop, Shegaze band founded by Guido Giorgi (also in Jennifer Gentle, SubPop Records).

Brez vstopnine

 

Klub Zoo ob 20:30: Jazz Ponedeljek: Zvezdan Ružič Sextet!
V najglasnejšem živalskem vrtu v mestu vsak teden začnemo z dozo odličnega jazza, ki ponedeljek spreminja v naš in vaš najljubši dan!
Tokrat gostimo hrvaškega virtuoza na klavirju, Zvezdana Ružiča in njegov Sextet. Zvjezdan je prejšno leto objavil svoj prvi samostalni album „The Knightingale Cabaret“, z mešano ekipo glasbenikov iz sosednje Hrvaške in Slovenije. Dotični album, ki ga bo tudi predstavil pri nas, mu je prinesel 2 nominaciji na hrvaškem prestižnem glasbenem tekmovanju Porin.
Zasedba:
Zvezdan Ružič /klavir
Adriano Bernobić /bobni
Luka Veselinović /kontrabas
Tomaž Gajšt /trobenta
Vojkan Jocić /tenor saksofon
Lenart Krečič /saksofon
Alba Nacinovich /vokal

Brez vstopnine

 

Teater, odrske deske, gledališče in drugo...:

 

Klub Daktari ob 19:30: Radio TREŠ! #DaktariEdišn!, uprizoritev

Dejstvo je, da našo realnost krojijo mediji. Ves čas nam mečejo kosti, ki jih mi potem brez večjih pomislekov glodamo. 24 ur na dan in 7 dni na teden nas obkroža nenehni blablabla, ki nam polni možgane z vsem mogočim, na nas pa je, da to izdatno količino vsakovrstnih informacij kritično "obdelamo". To pa zna biti izjemno naporno in včasih tako rekoč nemogoče.

BobuBob Teater predstavlja Radio T.R.E.Š., radio v živo, ki reproducira mešanico treša in biserov, če jih v tej obilici smetja le znate najti. ŠišMiš in Lovor se bosta tokrat oglasila iz Daktarija!

Koncept, zasnova, besedila: Mišo Mićić, Sara Lucu, Lovro Lah
Režija: Sara Lucu
Igrajo: Mišo Mićić, Lovro Lah, Tina Tavčar

Brez vstopnine

 

PTL ob 20:00: Milan Tomašik & Co: Silver Blue, plesna predstava

Koncept in koreografija: Milan Tomášik

Asistentka koreografa: Špela Vodeb

Izvajalci in ustvarjalci: Alessandro Sollima, Milan Tomášik, Špela Vodeb, Tina Valentan

Glasba: Aleš Zorec

Oblikovanje svetlobe, scenografija: Luka Curk

Fotografija in video: Albert Vidal, Vèrtex Comunicació, Hana-Bi

Produkcija: KUD Cortesia

Silver blue je nova plesna predstava skupine Milan Tomášik & Co. Je nadaljevanje in hkrati nadgradnja uspešne skupinske predstave Sezona lova (2014), saj se v njej ponovno srečujemo z raziskavo ritma, ki se vzpostavlja kot posledica tenzije mišic. Plesalčeva telesa bodo tudi tokrat izrazna, virtuozna in nas bodo popeljala do novih, povsem drugačnih in nepričakovanih razpletov.

 

Projektni prostor DUM od 20:00: Neskončna povezanost različnosti, likovna razstava

Razstavni projekt Neskončna povezanost različnosti je mogoče razumeti kot neposreden premislek o razmerju med umetniškimi praksami, ki so vzniknile v različnih časovnih, geo-političnih, socialnih in ekonomskih kontekstih. Kontekst lahko vpliva na konceptualno zasnovo umetniškega dela, predvsem pa na produkcijske pogoje njegovega nastanka, s čemer je nemalokrat povezana formalna izvedba umetniškega dela oziroma izbor izraznega medija. Pričujoča razstava je preplet dveh umetniških del in ponuja horizontalni lok med umetniškima deloma, ki se, čeprav sta nastali v različnih časovnih obdobjih in v popolnoma različnih družbenih kontekstih, povezujeta in posledično skupaj odpirata ključna vprašanja o vlogi in razvoju fotografske podobe skozi čas.  Gre za nekakšno neposredno zavedanje dejstva, da se izrazni mediji in tudi umetniška dela vselej "materializirajo" v odnosu do določenega časa in prostora, kar jih dela sodobne. Zato sopostavitev umetniških del umetnikov Iñakija Bonillasa in Ulaya omogoča refleksijo premen, ki se dotikajo vprašanj, povezanih z medijem fotografije, hkrati pa gre za vzpostavljanje direktne relacije med historično in današnjo likovno produkcijo. Brez dvoma pa gesta sopostavitve kaže tudi na to, kako umetnika senzibilno in aktualno  razmišljata o isti temi, a vendarle skozi povsem različne prizme, ki so vsaka po svoje precizno "sidrane" v kontekste svojega nastanka.

Konceptualno izhodišče za razmislek o razstavi Neskončna povezanost različnosti je Ulayevo umetniško delo Fototot iz leta 1976, ki bi ga lahko označili za enega od njegovih ključnih del, ki pomeni tudi velik premik v splošnem načinu razumevanja fotografske podobe, ki tako ni več nekaj fiksnega, stabilnega oziroma večnega, temveč postaja nekaj povsem efemernega, predvsem pa minljivega. Na vsebinski ravni je bila Ulayeva odločitev za fotografijo racionalna, saj mu je zagotavljala optimalno odslikavo motivov intimnega sveta in ljudi, ki ga obkrožajo. V kontekstu formalnega jezika je fotografija izrazni medij, ki je bil v poznih šestdesetih in zgodnjih sedemdesetih let subverziven, in čigar narava je izražala drugačen odnos umetnika do sveta in sistema umetnosti. Kljub temu je treba iti v kontekstu umetniškega dela Fototot še globlje, saj je stičišče skoraj vseh avtorjevih premislekov o mediju fotografije. Poleg tega pa Ulay vzpostavi tudi brezkompromisno fizično in mentalno relacijo z gledalcem ter tako simbolno napove prehod v performativno prakso, kar morda najbolje povzamejo umetnikove besede: "Kri je topla, moja statična dela pa so amputirani,odvrženi, mrtvi udi".

Na razstavi Ulayevemu umetniškemu delu ob boku stoji delo Iñakija Bonillasa iz serije Ideje ogledala iz leta 2009, ki prav tako odraža avtorjev razmislek o fotografiji, a vendarle na popolnoma drugače, saj se avtor v delu dotika vprašanja emocije, spomina in možnosti nove naracije najdene fotografske podobe. Bonillas od leta 2003 uporablja fotografski arhiv J.R. Plaze, ki ga je podedoval od svojega dedka. Del tega je tudi projekt Ideje ogledala, ki združuje osebne, privatne in emotivne narative, na hkrati pa precizno analizira specifičnost fotografskega medija. V pričujocem delu se avtor ukvarja samo s fotografskimi podobami, ki vsebujejo odboj ogledala, torej nosijo nekakšen "negativ" pogleda fotografa, vendar pa te podobe niso del namena akcije – ujetega posnetka. Te, včasih skoraj nevidne "podobe v podobi", sprva delujejo kot ozadja glavnih protagonistov na fotografijah, ki jih Bonillas transformira s preciznim konceptualnim in formanim posegom in gledalca opozori na pomembnost refleksije tistega, česar oko skorajda ne zazna oziroma ne pričakuje, ne glede na to, ali gre za gledalca ali tistega, ki stoji za fotografskim objektivom.

Na tej točki se postavlja vprašanje, kakšno vlogo ima Ulayeva oziroma Bonillasova fotografska podoba v odnosu do gledalca samega danes. Najbrž je za nekatere pomembna predvsem estetska vrednost fotografske podobe, za druge pa se na iste fotografske podobe vežejo različne izkušnje, ne glede na to, ali gre za odnos do vsebine ali forme umetniškega dela. Čeprav fotografija ujame trenutek tukaj in zdaj, gre vendarle za trenutke, ki so že za nami. Prav to, vsak po svoje, vsebinsko in formalno "provocirata" umetnika, saj tako delo Fototot kot tudi delo Ideje ogledala pod vprašaj postavljata ustaljene paradigme, ki so običajno vezane na medij fotografije. Zdi se, da projekta povezuje prav drsenje umetnikov med različnimi elementi fotografije, čeprav se problematike lotevata s povsem različnih perspektiv in jih "sidrata" v povsem drugačne časovne in prostorske kontekste. Razstava Neskončna povezanost različnosti se zdi hipni, droben vmesni prostor, ki se nahaja med Barthesovim punctumom in studiumom, saj umetnika na eni strani ustvarjata pogoje, da lahko gledalec analitično obravnava dejstva, vezana na fotografski medij, ali jih neobvezno preleti, na drugi strani pa izkušnja umetniških del izzove predvsem nenadni udarec, nekaj nepričakovanega tako za umetnika kot gledalca: ustvari se vertikalni lok – neskončna povezanost različnosti.

Brez vstopnine

 

Hostel Celica ob 18:00: Delovanje glasbenic na prostoru nekdanje Jugoslavije/Srbije

GLASNE v sodelovanju z Institutom za kulturne in spominske študije ZRC SAZU in KUD Sestava vabimo na glasno predavanje dr. Ive Nenić - "Moč delovanja pod njenimi pogoji: delovanje glasbenic na prostoru nekdanje Jugoslavije/Srbije", v Galeriji Celica, 28.11. s pričetkom ob 18h.
Glasbenice, ustvarjalke in umetniške vodje so zaradi svojega »spola« vedno izzivale kolektivno imaginacijo na Balkanu. Ne glede na to, ali so emancipatorne taktike in ideološke pozicije uporabljale namenoma ali ne, so bile njihove osebnosti v javnih diskurzih specifično predstavljene. V predavanju bo dr. Nenićeva predstavila različne modele ženskega delovanja v kontekstu spreminjajočih se družbenozgodovinskih formacij v Srbiji in širše. Govorila bo o tem, kako so bile izvajalke na tradicionalno moških ruralnih ljudskih inštrumentih (gusle, frula) v Srbiji in na Balkanu sistematično izbrisane iz kanona ljudske kulture, in kako so kljub tem oviram uspele. Govorila bo tudi o vlogi inštrumentalistk v sodobni srbski popularni glasbeni sceni in na napetosti med »pomanjkanjem preteklosti« (odsotnost glasbenih prednic), na domnevno brez-spolen svet alternativne glasbene scene ter na mehanizme uradnih institucij in kulturne industrije. Osvetlila bo tudi sicer dodobra analizirano figuro pop-folk pevke, katere moč delovanja in spodbujanja družbenih sprememb je dandanes ali zanikana ali se jo goreče zagovarja. Skozi več primerov (npr. izvajanje lezbične identitete skozi zvočna sredstva v srbskem pop folku) bo pokazala na specifično predelavo spola in razrednih pozicij v ponovnem prisvajanju ljudske glasbe.
Iva Nenić je etnomuzikologinja, feministka in teoretičarka kulture. Doktorirala je iz etnomuzikologije na beograjski Filozofski fakulteti in je zaposlena kot asistentka na Fakulteti za glasbo Univerze v Beogradu, sodeluje pa tudi z drugimi raziskovalnimi institucijami in nevladnimi organizacijami v Srbiji (Filozofska fakulteta, Znanstveni center Petnica, Fakulteta za politologijo). Raziskovalno se ukvarja z glasbo in spolom, tradicionalno in popularno kulturo, ideologijo in identifikacijo. Trenutno se ukvarja s topografijo popularne kulture v postmoderni zgodnjega 21. stoletja, s poudarkom na transgresiji, delovanju in distribuciji moči.
Predavanje organiziramo v sodelovanju med Inštitutom za kulturne in spominske študije ZRC SAZU, Oddelkom za etnologijo in kulturno antropologijo v okviru projekta "Angažirana preteklost: socialnoantropološka analiza transformacij popularne glasbe na območju nekdanje Jugoslavije" ter Iniciativo žensk v glasbi - GLASNE.
!! Predavanje bo potekalo v angleškem jeziku !!!

 

KOŽ ob 18:00: Dvojna napaka Andrej Hočevar, pogovorni večer

Andrej Hočevar (1980) je po petih pesniških zbirkah izdal svojo prvo prozno knjigo Dvojna napaka s pomenljivim podnaslovom Poustvarjene zgodbe, ki se na vznemirljiv način poigrava z resničnostjo, saj avtor o svojem delu med drugim pravi:

Kar ni resnično, ni nujno izmišljeno, kar ni izmišljeno, ni nujno resnično.

O tem zagonetnem napotilu k branju in še čem bo tekla beseda v pogovoru z avtorjem, ki ga bo vodil Urban Vovk.

Brez vstopnine

 

Photon - Center za sodobno fotografijo ob 19:00: Predstavitev knjige Špele Škulj: Movements

Vabljeni na predstavitev knjige Movements in pogovor z avtorico Špelo Škulj, zmagovalko Photonovega drugega Natečaja fotoknjiga. Z avtorico se bo pogovarjala Jasna Jernejšek.

V fotoknjigi Movements so združene tri serije: 12 pozicij rok na skodelici za čaj, ko se počutimo utrujeni in nejevoljni; 12 premikov nog na steni, ko se počutimo zdolgočaseni in osamljeni in 12 namestitev prstov na pramenu las, ko se počutimo majhne. V njih avtorica skozi repeticijo giba na humoren način raziskuje intimne občutke, ki so v nasprotju z mantro, s katero nas na dnevni bazi bombardira okolje in v katerem vlada imperativ sreče in veselja, nenehne učinkovitosti, produktivnosti in kreativnosti.

Knjiga je izšla v samozaložbi, v koprodukciji s Photonom in s finančno podporo JSKD.

Brez vstopnine

 

Cankarjev dom, Kosovelova dvorana ob 19:00: Mandale v luči jungovske psihologije

Mandale – gibalo kulture, cikel predavanj ob izidu knjige Zmaga Šmitka Mandale, tajni vrtovi razsvetljenja
Tine Papić

V sodelovanju z založbo Beletrina.

Knjiga Zmaga Šmitka Mandale – Tajni vrtovi razsvetljenja se osredotoča predvsem na azijske kulture, ki so fenomen mandal najbolj ozavestile, sam simbol mandal pa lahko najdemo v vseh kulturah od neolitika naprej, tako pri severno- in južnoameriških kulturah kot tudi v krščanstvu, kar kaže na njegovo globoko ukoreninjenost v kolektivnem nezavednem. Kot jungovski analitik bom ta fenomen poizkusil predstaviti z vidika jungovske psihoanalize s pomočjo teorije simbolov, teorije individuacije in psiholoških tipov. Eden velikih darov C. G. Junga dvajsetemu stoletju je oživitev zanimanja za simboliko. Kot lahko izvemo v Rdeči Knjigi, za Junga ne obstaja več resnic, ampak zgolj nekaj, katerih pomen je preglobok, da bi se ga lahko dotaknili drugače kot skozi simbole. Simbol po Jungu nastane, ko se podobe, ki se rojevajo iz globin nezavednega in niso plod zavestnega mišljenja, srečajo z zavestjo. Tako simbol združuje v svojem bistvu dva svetova, svet podob, imaginarnega, ki izvira iz nezavednega, in svet logosa, besede, razmišljanja, ki poraja zavest. Simboli zapolnijo vrzel, praznino, ki obstaja med tema na videz nezdružljivima svetovoma, in tako opravljajo osrednjo funkcijo povezovanja oz. ozaveščanja nezavednih vsebin na poti individuacije. Osrednje mesto med njimi pa zagotovo zavzema mandala kot simbol Sebstva, psihične celote oz. cilja individuacije. Na predavanju se bomo seznanili s simbolnim pomenom mandal nasploh ter pomenom za posameznika na njegovi poti k individuaciji.

Vstopnina: 3,50

 

Trubarjeva hiša literature ob 19:00: Kdaj bo Shakespeare postal ženska? – Eva D. Bahovec in Valerija Vendramin

Prav je, da se v Shakespearovem letu spomnimo tudi na žensko. Virginia Woolf si jo zamislila kot fantazijsko Shakespearovo sestro, ki ji ni preostalo drugega kot samomor. Toda mrtva pesnica je naša aktualna dediščina in morda, kot sklene Woolf, »si jo je zamislila ...«

Poleg predstavitve Shakesperovih ženskih likov in njihovih bolj ali manj neprijaznih usod bo predavanje namenjeno aktualizaciji nekaterih glavnih pojmov »feminizma in psihoanalize« in soočanju z vse pogostejšimi primeri sovražnosti do žensk in simbolnega nasilja. V praktikumu bosta sodelovali: Gaja Lukacs-Čufer in Sara Svati Sharan.

 

Bežeče sličice!!!

 

Slovenska kinoteka: 32. Festival LGBT filma

17:00 Iz kože (Aus der Haut), Stefan Schaller, Nemčija/Avstrija, 2016, Blu-ray, barvni, 87', ap, svp

Najstnik Milan pri sedemnajstih odkriva svojo seksualnost in počasi se mu potrjuje domneva, da je homoseksualno usmerjen. Po ponesrečenem poskusu poljuba s priljubljenim sošolcem in prijateljem se njun odnos razsuje. Milan začne zapadati v vse bolj tvegane situacije, v katerih navidezno igra upornika brez razloga, se zapija in prepira z vsemi okoli sebe. Poskuša odkriti gejevsko sceno, hkrati pa mora nujno urediti odnose s starši, ki zlepa ne razumejo, kaj ga tare.

18:45 Strike a Pose, Esther Gould, Reijer Zwaan, Nizozemska, 2016, DCP, barvni, 90’, svp

Candra Sandra (Vagabunda de Meia Tigela), Otavio Chamorro, Brazilija, 2015, DVD, barvni, 24’, ap
Strike a Pose
Ganljiva pripoved o najslavnejši Madonnini spremljevalni plesni skupini. Leta 1990 se je sedem plesalcev, šest gejev in en strejt moški, pridružilo Madonni na njeni najbolj kontroverzni turneji. Petindvajset let pozneje se ponovno snidejo, za kamero pa razkrijejo, kakšno je bilo videti življenje, ko so spremljali pop ikono. Vsi skupaj so se pojavili tudi v njenem filmu V postelji z Madonno (In Bed With Madonna, 1991). Njihov razhod pa je bil vendarle boleč.

21:00 Ella Maillart: Double Journey, Antonio Bigini, Mariann Lewinsky, Švica/Italija, 2015, Blu-ray, čb/barvni, 40’, ap, svp

Leta 1939 Ella Maillart in njena partnerka, pisateljica Annemarie Schwarzenbach, zapustita Evropo in se odpravita v Azijo. Ella hoče posneti film in podpreti Annemarie pri njenem prizadevanju, da bi se očistila mamil. Toda v Kabulu se Ella zave, da so vsi njuni načrti padli v vodo. Loči se od Annemarie in sama nadaljuje pot v Britansko Indijo, medtem pa v Evropi že divja vojna. Njeni zapisi, filmski posnetki in fotografije pripovedujejo zgodbo o potovanju, letu 1939, o ženski.
Projekciji sledi pogovor z Moniko Hofman o delu Annemarie Schwarzenbach.

 

Kinodvor:

18:45 Nočne ptice (Nocturnal Animals), Tom Ford, ZDA, 2016, DCP, 116'

Nočne ptice so temačen romantični triler, ki s stopnjujočo napetostjo raziskuje tanko mejo med ljubeznijo in krutostjo, med maščevanjem in odrešitvijo. Tom Ford je z drugim celovečercem upravičil visoka pričakovanja, ki jih je vzbudil s prvencem Samski moški, ter z Beneškega filmskega festivala odnesel veliko nagrado žirije.

21:00 Naši kratki 10, razno, Slovenija, DCP, 45'

Projekcija ob prisotnosti avtorjev in filmskih ekip!

Mala dvorana:

18:00 Glej in se čudi: sanjarjenje o povezanem svetu (Lo and Behold: Reveries of the Connected World), Werner Herzog, ZDA, 2016, DCP, 98'

Opremljen z značilno radovednostjo in živahno domišljijo se Werner Herzog odpravi na potovanje, ki razkrije, kako je internet preoblikoval skoraj vse vidike naših življenj.

20:00 Glej in se čudi: sanjarjenje o povezanem svetu (Lo and Behold: Reveries of the Connected World), Werner Herzog, ZDA, 2016, DCP, 98'

 

Komuna:

18:15 Pr'Hostar, Luka Marčetić, Slovenija, komedija

20:00 Zaveznika (Allied), Robert Zemeckis, ZDA, akcijska romantična drama